丰满的女人体之美，可以追溯到人类艺术起源时代，现存的几件最古老的雕刻，显现出我们祖先的时代对女性生殖能力的敬仰。直率的真实, 勇敢的想象力， 型体洗炼概括，节奏起伏美妙动人心。也是我这7个人体作品最原始的启发。

　　现代法国雕塑家马约尔，以温厚、端庄、宁静表现了丰满女人体内在的离心力，这正是古希腊雕刻家的密诀-离心力与向心力的结合， 也可以用中国人常说的“张力”一词来解释。雕刻家马瑞尼也做了一些有趣的丰满女人体，更像是写生作品，敏锐、精炼的形态特征，活泼、洒脱的手法，准确无误地用雕塑语言表现了丰满之美。

　　宏伟、抽象、记念碑式的形体结构与空间， 是亨利 莫尔对待丰满女人及一切题材永恒的追求。莫尔的理念在埃及、马雅和中国陵墓中，以及日本园林里已有过不同方式的表现。如果7个人为一组就必须考虑这种空间理念。

　　几年来我越来越喜爱中世纪欧洲的宗教雕刻，丰富的内容引人入胜，高超的技巧一丝不苟，特别是朴实、平和、虔诚的表达，在文艺复兴之后就不多见了。文艺复兴之后艺术家成了明星，艺术作品也有了明星气。

　　哥伦比亚的画家、雕塑家波特如Fernando Botero，他把丰满女人当成自己的符号， 在绘画中还有民间风俗画情趣，让我感到没趣的是他的雕塑人体像是气吹的气球，即缺乏活生生的个性，也没有永恒的共性。可能是个例子，硕大的胸围和臀围并不等于有雕塑的力量。他的失败也是我尽量要避免的。

　　可能影响我最多的是唐代陶俑，借用了不少要素。画家周昉影响了盛唐时的陶俑风格，丰满的侍女，造型充满诗韵与张力，粉彩的点缀更是画龙点睛，强调了五官表情，华贵却空虚，无所事事。正是盛唐时代物质丰富，精神空虚的真实写照。

　　什么是我们的时代呢?

　　我们可能比人类历史上的任何一个时代都要放纵：“我要”这两个字!从四面八方、无穷无尽的商品广告中袭来，从食物到电器、从政治竞选到宗教信仰，应有尽有，塑造了我们一代人的思维方式。我们有不少不能停嘴的2、3 百镑重的儿童，我们时常更换新的玩物，这已经是理所当然的事，我们为石油发动战争，对无辜的死者不痛不痒的表示遗憾了事。

　　可笑的是我们有很多艺术家放弃独立思维也加入了符号、商标，成批生产商品的洪流。在纽约80年代后期，一位红星的口号是“最好的画家不画画!” 由他的委员会商讨如何绘画，再由10美元一小时的画工完成，这位红星签字上市!博物馆、画廊、拍卖、和媒体无处不见。记者讽刺地问他：“你的手有毛病吗?为什么你自己不能画画呢?”

　　可这位明星还是红了好几年。

　　我做的这7个胖女人是以“我要”的欲望为核心，以禁欲的7宗罪为衬托、对比，通过宗教的“神性”认识“人性”。赤裸裸不加掩饰。

　　我选用木材，它没有钢铁的冷漠，没有大理石的高洁，也没有许多现代材料廉价感。 木材有朴实、温厚的亲切感。

　　手法上以直接雕刻不用泥稿和模特， 以求不受现实的拘束。平刀和圆刀的运用，浮雕和圆雕的穿插，比例和功能的强调与忽视， 着色用笔，虚实的选择，以求自由、即兴，来表达我们放纵的欲望。